تیم برتون کارگردان مشهور آمریکایی در اواخر دهه ۱۹۸۰ به شهرت رسید ، زیرا فیلم های منحصر به فرد او در ژانر علمی تخیلی و ترسناک نگاهی انتقادی به طبقه متوسط آمریکا و درد متعارف بی امان آن داشت. زیبایی شناسی چشم نواز او ، با الهام از اکسپرسیونیسم آلمانی و تاریخ سینمای خالی از سکنه ، زمینه بصری متفاوتی را به داستان های مربوط ارائه داد.
برتون سرانجام ابرقهرمانان، کلاسیک های علمی تخیلی دیزنی را تجربه کرد و به موفقیت در سطوح مختلف رسید. اگرچه اولین کارهای او توسط منتقدین و علاقه مندان به این ژانر تحسین می شدند اما او با ورود به دنیای دیزنی شهرت خودش را افزایش داد. درست است که اخیراً کیفیت فیلم های او کمی بالا رفته است و مقاومت او در برابر تنوع دقیقاً به پرونده او کمک نمی کند اما تیم برتون حالا توانسته قلب میلیون ها نفر در سراسر جهان را علاقه مند به کار هایش کند. ما در این لیست از مقالات مووینه فیلم های این کارگردان نابغه را مورد بررسی قرار می دهیم.
یک فضانورد روی سیاره‌ای می نشیند که در آن میمون‌هایی شبه انسان ساکن هستند، و با مشت آهنین بر سیاره حکمرانی می کنند. منتقدان به درستی جلوه های پیچیده عملی ، طراحی گریم و طراحی لباس فیلم را ستودند – و به درستی پایان دادن به زمان فیلم را مورد انتقاد قرار دادند (که انصافاً ، در واقع نسبت به کتابی که فیلم بر اساس آن ساخته شد وفادار است). امتیاز دنی الفمن طبق معمول شگفت انگیز است.
ملودرام فوق العاده جدی خارج از محدوده برتون است: Big Eyes نامزدی های جوایز مهم BAFTA و گلدن گلوب را به دست آورد. Big Eyes که فاقد شکوفایی سبک و سیاق غریب است که برتون را به عنوان یک نماد تثبیت کرده است ، داستان هنرمند زندگی واقعی مارگارت کین را روایت می کند ، که پرتره های بی روح کودکانه او توسط شوهر بد دهنش یده شد. این یک استعاره عالی از راههای تحقیر ن در دنیای هنر است.
برتون با داستان کوتاه واشنگتن ایروینگ آزادی های خلاقانه زیادی را به دست آورد ، و شخصیت اصلی اش Ichabod Crane را از یک معلم مدرسه ای به یک دانشمند پزشکی قانونی زیبا و بسیار دوست داشتنی تبدیل کرد. در سال ۱۷۹۹ بازرس ایچابود کرین، از پلیس نیویورک بر خلاف میلش به شهر کوچکی به اسم اسلیپی هالوو فرستاده می شود تا راز یکسری قتل ها را که در آنجا اتفاق افتاده حل کند. جسد تمام قربانیها در وضعیت بدون سر پیدا شده اند و افراد شهر معتقدند که روح مرد اسب سوار بدون سر، که سالها قبل در آنجا کشته شده به قصد انتقام افراد شهر را می کشد. این یک فیلم ماجراجویی سرگرم کننده و غیر جدی با جلوه های ویژه است که با رواتی قدیمی خنده دار و دوست داشتنی به پایان می رسد.
داستان این فیلم انیمیشنی در شهر کوچکی در انگلستان و در عصر ویکتوریایی اتفاق می‌افتد. ویکتور ون دورت و ویکتوریا دورگلات بنا به ملاحظات مالی و اجتماعی خانواده‌هایشان می‌خواهند با هم ازدواج کنند. اما در هنگام تمرین مراسم عروسی ، ویکتور مدام خطابه‌ای را که باید بگوید فراموش میکند. اما حتی جدی ترین منتقدان نیز نتوانستند کاردستی کاملاً جزیی و دقیق این فیلم متحرک استاپ موشن را که شامل دنیاهای خیالی دست ساز ساخته شده است ، انکار کنند. از نظر موضوعی همه کمی واضح بود ، اما سکانس های موسیقی واقعاً هیبت آور همانقدر زیبا و جذاب هستند.
یک خلاصه داستان کمدی در مورد مهاجمان م از یک سیاره دیگر است. اگرچه فیلم از نظر عاطفی وزن کمی دارد ، اما همه این نمایش ها با خنده و شادی در یک بخش از جذابیت های داستان هستند و یک طرف دیگر طراحی منحصر به فرد و خلاقانه برتون. «پرزیدنت جیمز دیل» و معتمدش، «جری دانن»، پی می برند، که ارتشی از بشقاب پرنده های مریخی بالای کره ی زمین در حال پروازند. اما هر کسی نسبت به این موضوع واکنش متفاوتی نشان می دهد.
گرچه این روزها از کریستوفر نولان بعنوان کارگردان سری فیلم های بتمن تقدیر بسیار زیادی می شود ، اما برتون تعادل بین جدی بودن و پوچی را در فیلم های بتمن درک می کرد که با دقت بیشتری روح کمیک های اصلی را وارد داستان فیلم نامه اش کند. نقش جوکر را نیز جک نیکلسون در این فیلم ایفا می کند. مایکل کیتون به عنوان قهرمان مشهور، اما کمتر به یاد ماندنی به عنوان بتمن در این فیلم حضور داشت.
دنیای نابالغ و بی گناه کودکانه بی پی هرمان سال ها تصور جوانان (و بزرگسالان!) را به خود جلب کرده بود قبل از اینکه او از خانه خیالی خود و ماجراهای عجیب و غریب اش بگوید. تفسیر اغراق آمیز برتون از واقعیت کاملاً با انرژی جنون آمیز روبنز مطابقت داشت. علی رغم عجیب و غریب بودن این فیلم ، شیرینی داستان واقعی و صادقانه ای از این فیلم باعث شده تا در بسیاری از رسانه های مخصوص بچه ها یا بزرگسالان وجود ندارد. روبنس در اینجا نیز در اوج قدرت است و هرگز حتی یک لحظه شخصیت را را تغییر نمی دهد.
برتون دنیای گاتهام را به چیزی جادویی واقعی تر از آنچه باب کین و بیل فینگر تصور می کردند تبدیل می کند. برتون کاملاً از مطالب اصلی فاصله گرفته بود – او آزادی های زیادی را در اختیار داشت. تام هاردی و آن هاتاوی را فراموش کنید ، دنی دیویتو و میشل فایفر به راحتی بزرگترین اعضا در بتمن هستند و بازی های آنها – به نوعی زرق و برق پوسیده – فراموش نشدنی است را احیا کرده. مردی بدذات و عجیب و غریب، مشهور به «پنگوئن» به کمک یک تاجر فاسد بنام «مکس شرک» قرار است کنترل شهر گاتهام را در دست بگیرد. «بتمن» تنها کسی است که می تواند جلوی این دو را بگیرد اما با ورود یک شخصیت ضدقهرمان ماجرا پیچیده تر میشود.
تعجب آور نیست که برتون به شخصیت یک هنرمند مشهور ، به نام اد وود علاقه مند است . «ادوارد وود» که کارگردانی بی‌استعداد اما بلندپرواز است، تلاش میکند تا به هر قیمتی که شده به رویای خود برای ساخت فیلمی اثرگذار و رسیدن به شهرت دست پیدا کند.
در زمان اکران ، شایعاتی مبنی بر اینکه Big Fish قرار است آخرین فیلم برتون باشد به گوش می رسید اما این شایعات کاملا بی معنا بود و احتمالا برای تبلیغ فیلم به کار رفته بود. بر اساس رمانی به همین نام از دانیل والاس ، چشم ماهی داستانی عجیب و غریب درباره قصه های بلندی است که پدر پسر جوانی از گذشته برای او تعریف می کند. علاقه ی برتون به رئالیسم جادویی به نوعی از طریق سوالی که این فیلم می پرسد توضیح داده می شود: اگر تخیلات خیالی که نیاکان ما به ما می گویند ، از برخی جهات ، کاملا واقعی باشند آن وقت چه می شود؟
ادوارد دست قیچی یک افسانه حومه ای است: یک داستان علمی تخیلی رومئو و ژولیت که با به طور ظریفی نقاشی شده اند. مخترع دیوانه ای (پرایس)، موجودی مصنوعی به نام «ادوارد» (دپ) می سازد. «ادوارد» تمامی استانداردهای جسمانی بشر را داراست و فقط دست هایش مشکل دارد. (مخترع، موقتا یک جفت قیچی در انتهای دست های او کار گذاشته است.) ولی مخترع مهربان می میرد و «ادوارد» تنها می شود. تصویربرداری برتون به طرز حیرت انگیزی زیباست.
توصیف Beetlejuice به عنوان یک کمدی ترسناک نادرست نیست ، اما فیلم خیلی بیشتر از این ها است. یک تفکر وجودی در مورد زندگی پس از مرگ ، ویترین مد گوتیک ، مراقبه در مورد بیگانگی اجتماعی و خنده های ترسناک. Beetlejuice به نوعی چندین ژانر را در بر می گیرد و در هر گروه موفق می شود. مایکل کیتون هرگز بهتر از عنوان “زیست-جن گیر” و وینونا رایدر در نقش لیدیا دیتز به یکی از شاخص ترین شخصیت های گوتیک در تاریخ سینما تبدیل شده است. کاترین اوهارا شایسته ستایش بی پایان برای همگام سازی فیلم هری بلافونته است. هر مجموعه از جزئیات و یک ظاهر کاملاً نفس گیر است ، از طراحی لباس تا صحنه.
بهترین فیلم های تیم برتون، کارگردان نابغه سینما
در ایالات متحده ، کارتون ها در درجه اول برای کودکان کم سن و سال ساخته شده اند. در کشور های دیگر ، انیمیشن مفهوم متفاوتی دارد، به طور خاص در ژاپن و در شرق ، طرفداران انیمه بسیار زیاد هستند. در ایالات متحده آمریکا ، علاقه مندان به کاریکاتورهای ژاپنی نیز کم نیستند اما هنوز هم تأثیر انیمه بر مد بالا و لباس های خیابانی در آمریکا رد می شود در حالی که این موضوع به طور فاحش در دهه های ۸۰ و ۹۰ میلادی دیده می شد. نکته جالب توجه دیگر این است که فیلم سازانی همچون کریستوفر نولان در فیلم تلقین و آرونوفسکی در فیلم مرثیه ای برای یک رؤیا با اجازه از صاحبین اثر یک انیمه همان ها سکانس ها را در فیلمشان بازسازی کردند. ما در این بخش از مقالات مووینه می خواهیم بهترین و خلاقانه ترین فیلم های انیمه را مورد بررسی قرار دهیم.
مترو پلیس با بازتفسیری از شاهکار اکسپرسیونیست آلمانی به کارگردانی فریتز لانگ از سال ۱۹۲۷ ، هشدارهای متن اصلی راجع به یک رژیم تکنو فاشیست به معنای واقعی تر از ماده منبع سیاه و سفید آن است. این انیمه که توسط کاتسوهیرو اوتومو (خالق شاهکار نهایی انیمه آا) نوشته شده است ، متن اصلی را به عنوان استعاره ای از تفکیک و ظلم تصور می کند: منظره عظیم شهری و فضای آینده نگرانه ، تحقق زیبایی از یک تخیل بسیار قدرتمند است.
Clamp یک گروه مانگای کاملاً نه است که به خاطر داستانهای فانتزی کاملاً رمانتیک و ظریفی که در اواسط دهه ۱۹۹۰ و اوایل ۲۰۰۰ در ژاپن و ایالات متحده آمریکا بسیار محبوب بودند ، شناخته می شود. این فیلم کمی از روایت کودکانه تر آنها دور است: این یک داستان آخرالزمانی درباره یک شخصیت جادویی مسیحی است که قدرت نجات یا نابودی جهان را دارد. این فیلم یک مانگای چند جلدی را در یک ساعت و چهل دقیقه فشرده کوتاه می کند. سبک طراحی باروک Clamp دست نخورده باقی مانده است ، اما با صحنه های جنگ زیبا و عجیب به افراط در اکتان بالا منتقل می شود.
این انیمه یک مجموعه تلویزیونی ۲۶ قسمتی بود که در سال ۱۹۹۷ پخش شد – نوعی داستان دختر جادویی ساختارشکنی در مورد انجمن شورای دانشجویی متمایل به تخریب جهان ، پر از تصاویر آوانگارد نامفهوم کار می کند. درک درام احساسی شخصیت های اصلی گرایش جنسیتی مختلف ،شخصیت های اصلی آن دشوار و غیرممکن بود. فیلمی که از این سریال اقتباس شد ، به همان اندازه مبهم و غیرممکن زیباست. این انیمه ممکن است به عنوان یک فیلم مستقل عمل کند ، اما تصاویر کاملاً عجیب و غریب ، پیرو فرقه خشمگین فیلم را به نظرات خود جلب کرد.
قسمت هایی از این انیمه در اواخر شب از MTV پخش می شد و این برای طرفداران انیمه بسیار خوشحال کننده بود. در این فضای کوچک انیمیشن (سنگی) اپرا به کارگردانی Kazuhisa Takenouchi ، که داستان یک گروه موسیقی پاپ بین کهکشانی است که در زمین گیر افتاده است ، تلاش می کند تا به سیاره خود بازگردد ، هیچ گفتگویی وجود ندارد. این فیلم در کل پیروزی تجربه گرایی ابتدای دهه ۹۰ و یک نمایش بصری سرگرم کننده است که از آن زمان تاکنون توسط هیچ گروه موسیقی تکرار نشده است. به هر حال: Discovery ، آلبومی که بر اساس آن ساخته شده است ، هنوز هم در نوع خود محبوب است.
Kaze To Ki No Uta نمونه اولیه ای از انیمه yoai است ، ژانر فرعی عاشقانه ژاپنی که عمدتاً داستان های عاشقانه مردانه جوان را به تصویر می کشد. بچه های مدرسه ای آزمایشی و آندروژنیک این OVA که به سختی یافت می شود ، زمینه را برای چندین فرهنگ در مورد خواستار جنسیتی فراهم می کند که در نهایت در ایالات متحده در میان خرده فرهنگ های عجیب محبوبیت پیدا می کند. یک فاجعه دلخراش در مرکز این فیلم خیالی وجود دارد ، اما سخت است که از داستان قهرمانانه آن به آسانی عبور کنیم.
مجموعه تلویزیونی Cowboy Bebop به عنوان بهترین نمایش علمی تخیلی که تاکنون ساخته شده است ، مورد انتقاد قرار گرفت: یک برنامه نئو نوآر جنجالی در فضای خارج از منزل ، این برنامه ماجراهای یک شکارچی غیرمجاز و در عین حال انسان دوستانه ، اسپایک اشپیگل و خدمه او را دنبال می کند. این فیلم به عنوان یک داستان فرعی نیمه مستقل از سریال کار می کند (از نظر فنی بین اپیزودهای ۲۲ و ۲۳ تنظیم شده است) برای پیگیری نیازی به تماشای کل فیلم نیستید ، اما از قبل یک پیش زمینه داشته باشید بد نیست. در هر صورت ، این تقریباً یک داستان کوتاه و عالی است، پر از مضامین انیمیشن بی نقص ، دل شکستگی و فرا واقعی ایده آل برای علاقه مندان به داستان های علمی که به دنبال چرخشی هوشمندانه در ژانر فرعی وسترن هستند.
ساتوشی کن استاد فیلم سازی پست مدرن است و می توان کل کارنامه او را به عنوان تز در مورد از دست دادن واقعیت و هویت در دنیایی که به طور فزاینده ای اسکیزوفرنیک شناخته می شود ، درک کرد. Perfect Blue مهمترین فیلم وی است: در آن ، میما کریگوئه ، ستاره پاپ در آن تلاش می کند با کنار گذاشتن گروه خود و بازیگر شدن ، کار خود را دوباره تنظیم کند – اما چه اتفاقی می افتد وقتی فیلمی که قرار است در آن بازی کند ، دنیای او را تصاحب کند؟ و آیا او تحت تعقیب است ،یا دیوانه شده؟ رمز و راز چند لایه Perfect Blue باعث الهام بخشیدن به آرونوفسکی و چندین نویسنده دیگر آمریکایی شد .
با پیش بینی چندین دهه انفجار انیمه معاصر در ایالات متحده ، بلادونا از غم و اندوه راه را برای تجربی گرایی آوانگارد در انیمیشن ژاپنی هموار کرد. فیلم در سال ۱۹۷۷ خلق شد ، اما اخیراً دوباره بازسازی و برای مخاطبان غربی باز نشر شد. یک داستان که در قرون وسطی فرانسه برگزار می شود ، بلادونا به بررسی جوانی زیبا که توسط نیروهای تاریک و شیطانی مورد حمله قرار گرفته است می پردازد. طرح خیلی مهم نیست ، بلکه هنر شگفت انگیز و نقاشی دستی است که این انیمه را به یک برجسته انیمه های تاریخ تبدیل می کند.
Ninja Scroll ، هم وابسته به عشق و هم اکشن ، نمونه کاملی از انیمیشن های اوایل دهه ۹۰ است زیرا کاملا زیبا و دقیق ساخته شده است. این افسانه فوق العاده خشن به کارگردانی یوشیاکی کاواجیری داستان شمشیرباز مزدور کیباگامی جوبئی و جنگ ابدی وی علیه جنگجویان اهریمنی را که قصد سرنگونی شوگونات را دارند روایت می کند. این اقدام انیمیشن کاملاً تأثیرگذار بر تعداد بیشماری از فیلمسازان از جمله واچوفسکی بود که از آن به عنوان الهام بخش The Matrix یاد می کنند. به طور گسترده ای به عنوان توجه مردم به هنر خیره کننده انیمیشن ژاپنی در ایالات متحده و سراسر جهان شناخته شده است.
اگرچه تقریباً تمام فیلم های کارگردان هایائو میازاکی دیدنشان ضروری است ، اما انیمه شهر اشباح ربه طور خاص یکی از شاهکار های او محسوب می شود. این فیلم برنده اسکار به نوعی آلیس ژاپنی در سرزمین عجایب ، داستان دختری Chihiro را روایت می کند ، که در بزرگترین غسالخانه جهان ارواح گیر افتاده و باید راه خود را به خانه پیدا کند – اما نه قبل از ملاقات با ارواح ، اژدها و جادوگران حیله گر . علی رغم توصیف داستان کودکانه ، این یک داستان وجودی روی بحران های سنی است و تصاویر سورئال فیلم به طرز نفس گیر زیبا هستند. این انیمه به طور حتم یکی از شاهکار های نه تنها انیمه ژاپن بلکه بهترین فیلم انیمه تاریخ است
شما می توانید انیمه شهر اشباح را به صورت کاملا رایگان در مووینه تماشا یا دانلود کنید:دانلود فیلم Spirited Away 2001
۱۰ انیمه محبوب که دیدنشان واجب است
فیلم های بیوگرافی در مورد افرادی مانند کوئین و التون جان، حتی در رقابت با فیلم های پر ستاره دیگر، بسیار مورد توجه بینندگان قرار گرفته اند. شاید تنها دلیل این نوع فیلم ها حس و حال موسیقی هایی است که در آن ها خوانده و یا بازخوانی می شود.
بهترین فیلم های موسیقی مانند یک قطعه موزیکال عمل می کنند اما دارای همه پیچش های ژانر درام نیز هستند. در بهترین سناریوهای ژانر موسیقی ، بازیگران آواز می خوانند یا چند آکورد گیتار را یاد می گیرند. این فیلم ها استعدادهای بزرگتر از زندگی را با آهنگ موسیقی متن عالی منعکس می کنند. فیلم هایی که در این لیست از مقالات مووینه قرار داده ایم به همان اندازه که می توانند شگفت انگیز و آموزنده باشند ، به طور حتم برایتان لحظات سرگرم کننده و خوشی را ایجاد می کنند.
این فیلم در سال ۷۳ رخ می دهد و یک رومه نگار جوان مشتاق موسیقی را در اوج شکوفایی مجله رولینگ استون دنبال می کند و پسری که باید یک مقاله از گروه موسیقی به دست سردبیر این مجله برساند. آن هم در حالی که قرار است به همراه این گروه راک به یک سفر برای اجرای کنسرت جدیدشان برود. شخصیت کیت هادسون ، پنی لین (با الهام از پنی ترومبول) ، به همان اندازه که می بایست ، لذت بخش بازی می کنند.
این فیلم مستند یک گروه انگلیسی به نام tap Spinal است. یکی از بزرگترین هدیه های نویسنده کریستوفر میوست به مردم بوده. این فیلم در سال ۱۹۸۴ ساخته شد. موسیقی عجیب و کمی گیج کننده کمی در طول فیلم به جذابیت آن کمک می کند و فیلم ساز به همه جوانب این گروه از جمله نظم زندگی و سرگرمی های این گروه می پردازد.
Last Days نگاهی تأمل برانگیز بر آخرین روز های کرت کوبین دارد. این فیلم به کارگردانی گاس ون سانت و در سال ۲۰۰۵ اکران شد ، جبهه جلوی شکنجه شده نیروانا را قبل از پس زمینه مه آلود خانه زادگاهش در شمال غربی اقیانوس آرام ، به زیبایی به تصویر می کشد. این فیلم اشتیاق به فرار را که همه ما به طور غریزی احساس می کنیم ، درک می کند – وقتی شما خواننده مشهور گرانج راک هستید و صدای شما امضای شده توسط دستگاه موسیقی پاپ گرفته می شود شهرت دو چندانی پیدا می کند. در این فیلم نگاهی به زندگی راک استار معروف یعنی کرت کوبین داشته که در سن ۲۷ سالگی دست به خودکشی زد.
مجرد ها فیلم دیگری از کرو است و منظره ای دوست داشتنی از عشق و موسیقی را در معروف ترین دوران سیاتل تا به امروز ترسیم می کند. ستارگان واقعی مانند کریس کورنل و ادی ودر وارد این ترکیب می شوند و پرچم های روابط درگیر کاملاً تصور می کنند و مدام در حال تمرین برای بدست اوردن یک آهنگ هستند که بتواند آن ها را در دنیا مشهور کند . این یک فیلم رام-کام است که می تواند عاشقان موسیقی را مدهوش خودش کند.
مردی جوان و با استعداد در زمینه موسیقی، وارد حرفه ای آینده دار می شود. او با خواننده ای با استعداد به نام “آپولونیا” آشنا شده و متوجه می شود استعداد همه چیزی نیست که به آن نیاز دارد . در فیلم ، پرنس(خواننده معروف آمریکایی) توانایی بی نظیر خود را به عنوان یک خدای پاپ راک پویا نشان می دهد. فیلم در سال ۱۹۸۴ مانند یک موزیک ویدیوی طولانی است که جذاب به اکران عموم در امد. کاش دهه ۸۰ بود و یک موتورسیکلت داشتید، زیرا در این فیلم مستند پرنس با موتور سیکلت های غوقا می کند.
اشکها و لبخندها یا آوای موسیقی، فیلمی موزیکال درام به کارگردانی رابرت وایز است. داستان جوانی که علاقه مند به موسیقی و طبیعت است . این فیلم پنج اسکار را به خود اختصاص داد و به طور معمول در لیست کوتاه “بهترین فیلم های همه زمان ها” ، با مضمون موسیقی یا سایر موارد قرار گرفت. پیروزی آواز بر ، فرهنگ نازی ها ، و جولی اندروز بر هر چیز ، صدای موسیقی باعث می شود که با کنار گذاشتن بی پروا ، در حومه شهر بازی کنید. این یکی از موفق ترین فیلم های زانر موسیقی محور در تاریخ است.
فیلم های بی شماری وجود دارد که به اوضاع خوانندگان و ترانه سرایان محلی می پردازد. شاید در این اثر عرفانی برادران کوئن، موسیقی کمتری وجود داشته باشد اما در عین حال مسائل مهم مربوط به موسیقی دانان در آن بازگو می شود. این برداشت جالبی از صحنه هنری روستای گرینویچ در حدود سال ۱۹۶۱ است که توسط یک چهره نسبتاً ناشناخته در اسکار آیزاک (که بسیاری از ترانه ها را خودش اجرا کرد) رهبری می شود. داستان یک هفته از زندگی لوین دیویس نوازنده خوش ذوقی را روایت میکند که درگیر مشکلات بسیاری برای وارد شدن به صنعت موسیقی است.
معمولاً یک فیلم نمی تواند ثابت کند که یک بازیگر می تواند نوازنده باشد و بالعکس. La La Land یک نمونه عالی از موارد قبلی است ، اما A Star is Born هر دو را انجام می دهد. لیدی گاگا خواننده مشهور اینبار به عنوان بازیگر در کنار بردلی کوپر نشان می دهد که در زندگی دیگری ، او به همین راحتی می توانست یک افسانه موسیقی کانتری راک باشد. داستان این فیلم درمورد یکی از خواننده های مشهور بنام جکسون مین است که در زندگی اش مشکلاتی دارد که در بین این همه مشکلات فراوان با یک خواننده با استعداد جوانی بنام الای آشنا میشود که درگیر خود و شرایطش است و بعد مدتی عاشق اون میشود که الای به این فکر می افتد که تمام رویاهای خود را به یک خواننده بزرگ تبدیل کرده است.
High Fidelity بدون شک بهترین کار جان کوزاک است که در سال ۲۰۰۰ بوده است. این یک فیلم با صحنه هایی که در روان شما فرو رفته و به احتمال زیاد از میلیون ها مخلوط متفکر الهام گرفته شده است که برای علاقه های عاشقانه به موسیقی در سراسر جهان جمع شده اند. ظاهراً استقرار در موسیقی متن یکی از سخت ترین قسمت های تولید بود ، تعجب آور نیست با توجه به اینکه فیلم بر روی اسنوب های موسیقی به عنوان شخصیت های اصلی آن تمرکز دارد. «راب» (کیوساک) صاحب یک مغازه آلبوم های موسیقی است که با بحران میان سالی روبروست و باید بعضی عادت هایش در مورد دنیای موسیقی را فراموش کند .
۹ فیلم برتر درباره موسیقی برای علاقه مندان به این ژانر
آیا به دنبال فیلمی هستید که ارزش تماشای آن را داشته باشد؟ با هزاران سریال تلویزیونی و فیلم های خوب در مووینه برای انتخاب ، یافتن فیلم عالی می تواند وقتتان را بگیرد و در آخر شمارا از تماشای فیلم منصرف کند. ما در این لیست قصد داریم تا بهترین فیلم هایی که می تواند حال و هوایتان را تغییر دهد را مورد بررسی قرار دهیم.
Stranger Than Fiction یکی از جدی ترین نقش های ویل فرل است، اما او هنوز هم به عنوان یک بازیگر کمدی کار می کند. داستان هارولد کریک، در حالی که می خواهد زندگی اش را تغییر دهد، دنبال می شود و ناگهان تحت تأثیر روایتی قرار می گیرد که فقط او می تواند درک کند. زندگی برای او بدتر می شود و زندگی عاشقانه اش با یک مرگ احتمالی به خطر می افتد.
این فیلمی است که شاید فقط یک بار بخواهید آن را تماشا کنید. تکان دهنده و جذاب، یک پرتغال کوکی جزئیات اتفاقات یک باند را به رهبری یک دیوانه جامعه فرد شرور شرح می دهد. هنگامی که رهبر الکس (مالکوم مک داول) به دلیل یکی از کارهای وحشتناک خود به زندان افتاد، برای تسریع در آزادی خود آزمایش درمانی را انجام می دهد، چیزی که او نمی فهمد این است که این روش پس از واقعیت چگونه بر او تأثیر می گذارد.
این کمدی اکشن یکی از بهترین فیلم های این ژانر هاست که می توانید ببینید. اسکات پیلگریم (مایکل سرا) که با چشم انداز عشق جدیدی روبرو شده است، باید تلاش کند تا قلب او را با هفت دوست سابق دوست دختر جدیدش روبرو کند. اگر کمدی های شوخ طبع را با سرعت زیاد دوست داری ، به دنیای اسکات زاور بروید.
این کمدی کلاسیک دهه 1970 انگلیس از مونی پایتون، شاه آرتور (گراهام چاپمن) و شوالیه ها را دنبال می کند در حالی که جستجوی جام مقدس را با بودجه کم آغاز می کنند. کمدی در حالی آغاز می شود که این گروه از سربازان قرون وسطایی در تلاش برای عظمت با انبوهی از موانع احمقانه روبرو می شوند.
این فیلم کلاسیک در سال 1936 پس از استخدام وی برای یافتن یک اثر گرانبها: کشتی میثاق، باستان شناس و ماجراجو ایندیانا جونز (هریسون فورد) دنبال می شود. او قبل از اینکه نازی ها بتوانند جام را پیدا کنند آن را بدست آورند، در مسیر خود با یک سری آزمایشات غیرمنتظره روبرو می شود.
The Evil Dead از آن دسته فیلم های ترسناک کلاسیک است که به شکل گیری کل ژانر کمک کرده است. داستان در پی 5 دانشجوی دانشگاه است که برای کمی استراحت و آرامش به یک کابین آرام و دور دست می روند. اما وقتی نوار صوتی کشف می شود ، یک قدرت شیطانی آزاد می شود و شروع به بیرون کشیدن آنها می کند. اگر به دنبال فیلم های بیشتری از این قبیل هستید ، ما همچنین لیستی از بهترین فیلم های اکشن 8 ‘برای کمک به شما تهیه کرده ایم.
یک شکارچی آلمانی برای یافتن برخی از مردانی که تحت تعقیب هستند ، برده ای به نام Django (جیمی فاکس) را اری می کند. اما پس از سرنگونی آنها ، آرزوی جانگو یعنی پیدا کردن همسرش و آزادی را به او بدهد. شکارچی پیشنهاد کمک به او را می دهد ، و آنها موفق می شوند به یک مالک مزرعه دار فاسد که در حال حاضر برده است ، اشاره کنند و نفوذ کنند.
اگر به دنبال تماشای کارهای کلاسیک بیشتر هستید ، این فیلم دهه 90 راهی عالی برای شروع است. داستان از داگلاس کوئید (آرنولد شوارتزنگر) شروع می شود که در رویای تکرار شونده ای به سر می برد و به مریخ می رود. او برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد این رویا ، تعطیلاتی را در شرکتی اری می کند که با کاشت حافظه سروکار دارد. به طور طبیعی ، کوید به یاد می آورد که او در واقع یک مامور مخفی است و باید دولت شیطانی مریخ را سرنگون کند. همچنین می توانید نگاهی به لیست بهترین فیلم های آرنولد شوارتزنگر ما بیندازید.
داستان در پی یک جنایتکار به نام مک مورفی (جک نیکلسون) است که تصمیم می گیرد برای فرار از زندان خودش را به دیوانگی بزند. متأسفانه ، زندگی در تیمارستان آن چیزی نیست که وی فکر می کرد زیرا همه چیز تحت نظر سرپرست ستمگر و بد دهنی است که بیماران را محدود کرده است.
این فیلم نگاهی زیبا به چگونگی پیچیدگی ازدواج و خانواده است ، تشریح یک زن و شوهر در اواسط طلاق. اما داستان ازدواج همه نابودی و تاریکی نیست ، این یک داستان احساسی است که نشان می دهد طلاق بین زن و شوهر به این معنی نیست که خانواده نمی تواند با هم بماند.
فیلم های برتر تاریخ برای تماشا در همه زمان ها
فیلم های ترسناک به خودی خود شامل چند دسته می شوند ، اما گاهی اوقات مغز شما به دنبال خونریزی بیش از حد در یک فیلم هالووین است. این یک واقعیت تأسف بار از نقد فیلم است که احتمالاً ترس از همه ژانرها کمتر مورد توجه است. فیلم های ترسناک که اغلب توسط تماشاگران سینما کم امتیاز در نظر گرفته می شوند و تقریباً کاملاً توسط آکادمی جشنواره ها نادیده گرفته می شوند، هیجان های ارزان قیمت برای بینندگان مشتاق این ژانر محسوب می شوند.
با توجه به این موضوع، ما لیستی از فیلم های سبک arthouse از ژانر ترسناک را که برای طرفداران این ژانر پرماجرا کمتر مورد توجه قرار گرفته است، گردآوری کرده ایم. شما می توانید با ورود به سایت مووینه در بخش ژانر فیلم های ترسناک دانلود فیلم ترسناک انجام دهید یا به صورت آنلاین فیلم های ترسناک را تماشا کنید و لذت ببرید.
فیلم های ترسناک به کارگردانی ن متاسفانه به دلیل تبعیض جنسی گسترده صنعت فیلم، بسیار کم است، اما برای کسی که می داند ن به اندازه یا بیشتر از مردان در این ژانر نقش داشته اند، واضح است. شاهکار ترسناک ملودراماتیک کارگردان فرانسوی ، جولیا دوکورنو ، به نام خام نمونه ای از تسلط کامل بر ژانر است: دو خواهر که در یک مدرسه دامپزشکی سورئالیست و آینده نگرانه قرار دارند ، با خواسته آدمخوارانه غیر قابل توضیح خود مبارزه می کنند. اگرچه پیش فرض این داستان وحشیانه است ، اما این فیلم بسیار مهیج و متفکرانه ای بیان شده است.
گاسپار نوئه کارگردان این فیلم با کاوشهای روانگردان خود در مرگ در فیلم هایی مانند Enter the Void و برگشت ناپذیر مشهور شد. Climax از همان دوربین فیلمبرداری و پالت های رنگی عجیب و غریب کارهای قبلی خود استفاده می کند اما بهانه فلسفی را کنار می گذارد، و این فیلم بسیار بهتر از آب در آمده است. خلاصه: یک گروه رقص معاصر فرانسوی از مبارزان سالن رقص و رقصنده ها شب گذشته را قبل از یک اجرای مهم جشن می گیرند، وقتی کسی بیش از حد اسید به نوشیدنی های همه می ریزد. گروه شروع به جنون می کند در حالی که آخرین بار تمرینات روزمره خود را انجام می دهد. سپس، خشونت آغاز می شود - تنظیم موسیقی متن خانگی فرانسوی تند و تیز. بدن رقصنده ها - انقباض ، چرخش و فرو رفتن در فراموشی - است که زمینه ای را فراهم می کند که شکست کلی قهرمانان در آن جابجا می شود.
لارس فون تریر با خروجی سینمایی اخیر خود قطعاً از انتهای عمیق فرو رفته است ، اما همچنان نگاهی کاملاً نگران کننده به پوچ گرایی شدید و روان پریشی دارد. شارلوت گینسبورگ و ویلام دفو نقش یک زوج متاهل هستند که فرزندشان به طرز فجیعی درگذشته است. آنها به یک کلبه آرام در جنگل که در آن شروع به تدبر در مورد ماهیت شر می کنند سفر می کنند. روشن می شود که هیچ یک از آنها واقعاً قدرت واقعیت را نداشته اند ، و آنها به دلیل از بین رفتن عقل و عقیده خود - کاملاً به معنای واقعی کلمه - خود را مثله می کنند. تز فون تریر این است که در نهایت وجود بشر ذاتاً نفرت انگیز است، مانند این فیلم. اما این فیلم را بسیار عجیب و غریب و غم انگیزترین ساخته است.
فیلم ترسناک Inland Empire2006
کیهان شناسی مبهم و غیرقابل انکار دیوید لینچ با آخرین فیلم بلند خود به نتیجه منطقی رسیده است. این کابوس 3 ساعته و غیر روایت با لورا درن شروع می شود ، در نقش بازیگری که ممکن است ذهن خود را از دست بدهد یا نباشد ، به طور تصادفی یک شی نفرت انگیز را کشف می کند. آنچه از آنجا اتفاق می افتد دقیقاً قابل توضیح نیست اما مطمئناً وحشتناک است. آیا او شخصیت های مختلفی را بازی می کند یا شخصیت های متعددی دارد؟ آیا او دچار یک ناراحتی عصبی است یا واقعیت در اطراف او فرو می ریزد؟ صحنه هایی از خرگوشهای ضد کمدی سوررئالیستی متروکه لینچ ، که به طور گیج کننده ای در میان فیلم ها به وجود می آیند ، در طی آن ، اسم حیوان دست اموزهای انسان نما با کلیشه های جدا از هم و غیرمنسجم و با یک آهنگ خنده آور دلهره آور صحبت می کنند. علی رغم اینکه وقایع واقعی به طور کامل منسجم نیستند ، فیلمبرداری لینچ در کل عالی باقی می ماند.
برای مدتی ، میزان خودکشی در ژاپن یکی از بالاترین در کشورهای پیشرفته بود - اما به دلیل تابوهای فرهنگی ، این موضوع در تحقیقات روانی و هنری همچنان تحت بررسی قرار نگرفت. باشگاه خودکشی با در پیش گرفتن موضوع به جنجال پرداخت. در این شاهکار رویایی ، کارگردان Sion Sono نوعی پارانویای فرهنگی فراگیر را در میان یک داستان ارواح گروتسک که در بالای یک توطئه فرهنگ پاپ قرار دارد ، کاوش می کند. اولین سکانس فیلم ، که در آن یک کلاس کامل از دانش آموزان مدرسه جلوی قطار متحرکی که به سمت پاپ شهر خوش بین می رود می پرند ، به نوعی خنده دار و آسیب زاست. در این فیلم قطعاً یک کمپین وجود دارد - حتی یک شماره موسیقی ترسناک از نوع راک نیز در وسط آن جمع شده است - اما داستان در پایان به یک چیز بسیار شوم تر باز می شود.
اجازه ندهید تیترهای اصلی فیلم (جنیفر لوپز و وینس وان) شما را گول بزنند و فکر کنید این یک ارزش است. سلول یک فیلم ترسناک پر زرق و برق است که توسط آیکو ایشیوکا افسانه ای شناخته می شود. کارگردان Tarsem Singh فیلمنامه علمی-تخیلی و ترسناکی نسبتاً ملایم راجع به روانشناسی در ذهن یک قاتل زنجیره ای گرفت و آن را با طراحی تولید مجلل و تخیل گوتیک نفیس با الهام از هنرمندانی مانند ترنت رزنور ، عجیب و غریب تبدیل به یک آزمایش آوانگارد کرد.
هنگامی که یک مدیر تلویزیونی متقلب و متخصص در زمینه مواد هیجان انگیز ، یک ایستگاه زیرزمینی را کشف می کند که فیلم هایی از ن را مورد بی رحمی قرار می دهد ، به یک فرهنگ مخفی گیج کننده و پر از سادومازوخیسم می گیرند. اوضاع عجیب و غریب تر می شود زیرا بدن او شروع به تبدیل شدن به چیزی غیرانسانی می کند. اگر توصیف عجیب به نظر برسد، خود فیلم حتی بیشتر ناراحت کننده است. کروننبرگ با تلفیق آن با فلسفه بودریاردی ، وحشت لاوکرفت را به روز می کند و نتیجه دقیقاً به همان اندازه که به نظر می رسد ، گمراه کننده است.
چه اتفاقی می افتد که پدری کنترل کننده و خشن فرزندان خود را از دنیا محصور کرده و سالها اطلاعات نادرست درباره آنچه در خارج اتفاق می افتد به آنها تغذیه کند؟ و بعد چه اتفاقی می افتد که آن بچه ها شروع به کشف زندگی خارج از این خانه فکر می کنند؟ آنچه در لحظه ها به عنوان یک جهان هسته ای صلح آمیز ظاهر می شود - اگر تا حدی ناپایدار باشد - با طغیان شدید شرارت آغاز می شود. تعداد انگشت شماری از لحظات کمدی نیز وجود دارد: اگر هرگز ندیده باشید کسی این کار را انجام دهد ، رقص چگونه است؟ معلوم نیست یورگوس لانتیموس ، مدیر اخلاقی چه پیامی را می خواست با این شعر بصری شنیع بیان کند: آیا این هشداری در مورد خصومت ذاتی پدرانه است؟ رد روشهای تولید مثل ؟ منتقدان از این فیلم استقبال کردند و نامزد اسکار شدند - تا جایی که سینمای یونان اتفاق می افتد بسیار نادر است - اما برنده نشد. آکادمی احتمالاً چیزی کمی کمتر می خواست .
کارگردان مشهور ایتالیایی پیر پازولینی با اقتباس از Days of Sodom به عمق ظلم و بیداری انسان روی آورد. در تفسیر مجدد وی ، حقارت های به تصویر کشیده شده در کتاب به دنیای ایتالیای فاشیست اشغال شده منتقل می شود. جنون در حالی است که گروهی از آزادیخواهان شیطانی مردان و ن جوان را می ربایند تا از آنها به عنوان سو استفاده جنسی استفاده کنند. این فیلم عمدتا یک راهپیمایی بی وقفه از صحنه های شکنجه است که با تخیلات تاریک سورئالیسم در هم آمیخته است: تأملی نگران کننده از اعماق شر و ت جنسی استبداد. اگرچه اغلب (و به طور قابل فهم) کاملا غیرقابل تماشا تلقی می شود ، اما فیلم پس از توصیف کارگردان جان واترز ، با احیای انتقادی روبرو شد.
11فیلم ترسناک که نباید تنهایی ببینید
ما در دنیایی پر از آشوب و اضطراب زندگی می کنیم و شاید تنها فیلم های کمدی بتواند ما را برای لحظاتی از این آشوب دور کند. فیلم های کمدی خوب نه تنها مارا می خندانند بلکه می توانند مارا به فکر فرو ببرند و تأثیر مثبتی بر روانمان بگذارند.
فیلم های کمدی زیادی هر سال به نمایش در می آیند اما تنها تعدادی از آن ها ارزش تماشا دارند. کارگردانان و نویسندگان ژانر کمدی برای خنداندن مردم دست به هر کاری می زنند که همین مورد ارزش تعداد زیادی از این فیلم ها را پایین می آورد. ما در این لیست 10 فیلم محبوب و سرگرم کننده را مورد بررسی قرار می دهیم.
بگذارید با یک فیلم کلاسیک و یک الگو در فیلم های کمدی، لیست را آغاز کنیم. در واقع سه نفر از برادران مارکس، یک خانواده واقعی که به عنوان یک گروه وودویل به شهرت رسیدند ، سپس با سری فیلم های کمدی پر سر و صدا خود طوفانی به پا کردند. یک شب در اپرا رقیبی برای بهترین بازی آنها با سکانس های خنده دار، جملات هوشمندانه است. در این فیلم ، گروچو مارکس در نقش اوتیس بی. دریفتوود ، مدیر تجارت سنجاب، یک سرمایه گذار ثروتمند اپرا بازی می کند ، در حالی که برادران چیکو و هارپو مارکس نوازندگان دست و پا چلفتی یک خواننده را بازی می کنند سرانجام سه برادر مارکس در یک نقشه برای کارشکنی در شب افتتاحیه اپرا گرد هم می آیند تا خواننده جایگزین تنور متکبر شود. اگر گیج شده اید ، نگران نباشید - این فیلم را در کنار خانواده تماشا کنید و از آن لذت ببرید.
جان بلوشی در اوج کمدی خود بود ، که گفته می شود ، این بازی را درست قبل از مرگ نابهنگام اش انجام داده است. بلوشی موسیقیدان بازنشسته جک بلواست. آنها گروه را به هم برگرداندند و طی این کار یک لحظات سرگرم کننده ای به ما هدیه دادند . به نظر می رسد اما این کافی نیست ، The Blues Brothers یک فیلم مشهور از اواخر دهه 70 است ، که لحظات شاد و کمدی زیادی را دارد. و ما در این اجرای موسیقی مانند آرتا فرانکلین ، ری چارلز و کاب کالوی ، با جیک و الوود همراه می شویم.
انتخاب آسان دیگر برای لیست کمدی و همچنین یکی از بهترین فیلم ها برای همه دوره ها است. چهار پسر با تعداد زیادی از نقش های شاه آرتور و میز گرد شوالیه های او معامله می کنند ، از جمله چهره های مشهور افسانه ای مانند سر لانسلوت و سر گالهاد ، و همچنین قهرمانان کمتر شناخته شده مانند سر رابین نه چندان عالی -شجاع به عنوان سر-لانسلوت و سر که در این فیلم حضور ندارند ، زیرا آنها در جستجوی جام مقدس در حومه انگلیس زندگی می کنند. در طول راه ، آنها با اشرار مانند شوالیه هایی روبرو می شوند ، یک شوالیه سه سر ، یک قلعه توسط سربازان بی ادب فرانسوی اشغال شده و یک خرگوش وحشی.
انتخاب فیلم کریس فارلی در این لیست کار آسانی نبو. در آن ، تامی کالاهان ، فارغ التحصیل جدید دانشگاه ، به خانه بازگشت و متوجه شد که باید با پا گذاشتن به جای پدرش ، با کمی راهنمایی از وزیر امور خارجه ، دیوید اسپید ، تجارت خانوادگی را نجات دهد. رابطه فارلی و اسپاد هرگز بیشتر از این نبوده است، مانند لورل و هاردی در اواخر قرن بیستم ، این دو برای همکاری با یکدیگر متولد شدند.
این فیلم همه جنبه های یک ژانر کمدی را دارد. چوی کیس در حال بازی شخصیتی که همه ما می خواستیم باشیم - یک دختر بچه ثروتمند با قدرت ورزشی. بیل موری در نقش یک فرد تنبل وارد کار می شود. ردنی دنگرفیلد که نقشی شبیه خودش را بازی می کند. مانند بسیاری از کمدی ها ، طرح اصلی کاملاً خوب در کنار موضوع است و همچنین شخصیت اصلی آن - همه به اصطلاح "شخصیت های جانبی" هستند که این کمدی را طلا می کنند.
از آنجا که دنیای سینما این کمدی را در آنطور که شایسته اش بود مورد استقبال قرار نداد ، جایگاه شماره 3 لیست ما را به خود اختصاص می دهد. کمدی نامیدن یک عکس از کوبریک به نظر می رسد بی عدالتی است ، با وجود صحنه های بیهوده بی شماری که فقط می تواند لبخند را به لبتان بیاورد. Peter Sellers ، Peter Sellers Peter Sellers. به عنوان نوابغ واقعی در یکی از بزرگترین اجراهای تاریخ سینما بازی می کنند. ما فقط آرزو می کنیم که موضوع هولوکاست هسته ای این فیلم در سال 2020 یک پیشبینی خنده دار باشد.
دوستداران تام هنکس که هرگز او را در خنده دارترین نقش زندگی حرفه ای خود ندیده اند می توانند این فیلم را تماشا کنند. ری پترسون که در حومه شهر زندگی میکند، هنگامی که یک خانواده جدید وارد محله زندگی‌شان میشود، به همراه همسایگان خود متوجه می‌شوند که این خانواده عضو یک فرقه شیطان پرستی هستند و پشت یک سری قتل‌های زنجیرهای قرار دارند.در تعطیلات آخر هفته عادی هیچ چیز خیلی هیجان انگیزی اتفاق نمی افتد تا اینکه به یک باره آشوبی به پا می شود. بروس درن با همسر تروفی یک نمایش افسانه ای برای حمایت از هنکس و ریک دوکومون به عنوان همسایه دست و پا چلفتی ارائه می دهد.
در سال 1979 ، کولاک آخرالزمانی نویسنده جان هیوز را در خانه خود به دام انداخت. برای گذراندن وقت ، هیوز داستان کوتاهی در مورد یک خانواده میدوسترن نوشت که در یک سفر ناخوشایند به دیزنی لند سفر کردند و داستان خود را در امتداد بزرگراه ها در اطلس جاده رند مک نالی دنبال کرد. خاله ادنا ، ، ساندویچ های سگ شکاری ، خانم قدیمی ، یک پیرمرد ، جهت ها ، بزرگترین نماد دهه 80 با رنگ قرمز فراری در استخر ، ادی ، واگن ایستگاهی دهه هشتاد که 80 فوت از هوا پرواز می کند ، قفسه های سقف عمه مرده و سگی که سعی داشت چند مایل اول را نگه دارد به طور حتم می تواند شمارا از خنده روده بر کند.
این کمدی برادران کوهن که بر اساس رمان های پلیسی ریموند چندلر ساخته شده است ، دنباله رو بی نظیر جفری "شخص" لبوفسکی است ، که به طور ناخوشایندی او را با یک جفت اوباش که او را به عنوان یک نیکوکار ثروتمند با همین نام خانوادگی اشتباه گرفته اند سرگرم می کند طرح مانند مار جغجغه ای مچاله شده به خود می پیچد و پیچ می خورد و در هر لحظه مارا می خنداند. جدا از شخصیت های عجیب غریب و هزارتوی شاه ماهی قرمز ، یکی از بهترین چیزهای این کمدی این است که چطور برای قدردانی کامل از آن بازدیدهای متعددی را می طلبد. شما می دانید که می توانید کل مکالمه را فقط با استفاده از نقل قول های فیلم به اندازه کافی مشاهده کرده باشید.
10 فیلم کمدی محبوب و سرگرم کننده
اکنون ، بیش از هر زمان دیگر ، احتمالاً احساس می کند که در یک فیلم علمی تخیلی زندگی می کنیم. یک بیماری همه گیر در سراسر کره زمین گسترش یافته است و هزاران نفر را به کام مرگ کشانده است ، در حالی که دولت ها اقدامات متفاوتی را برای تلاش برای مهار آن انجام داده اند اما همه چیز شبیه یک فیلم علمی تخیلی ترسناک شده است. در همین حال ، چند قهرمان شامل پزشکان ، پرستاران و غیره - هر کاری از دستشان بر می آید برای نجات بشریت انجام می دهند.
در این روز های ناخوشایند ، شاید بهترین کار این باشد که در خانه هایمان بنشینیم و فیلم های جذاب علمی تخیلی ببینیم. ما در این لیست بهترین فیلم های علمی تخیلی که می توانند کمک کنند تا مدتی ذهنتان را از مشکلات موجود رها کنید را مورد بررسی قرار می دهیم.
قرن بیست و سوم. گلوله عظیمی از گدازه مذاب با سرعتی بسیار، به طرف زمین حرکت می کندا. ین داستان ساده ماجراجویی زیادی دارد و آن را به یکی از به یاد ماندنی ترین - و سرگرم کننده ترین فیلم ها در این ژانر تبدیل کرده. کریس تاکر در نقش یک شخص وابسته آزار دهنده به انسان مستقیم ، بروس ویلیس بازی می کند ، اما میلا جووویچ ستاره واقعی است و با بازی بی نظیرش همه منتقدین را مجذوب خودش کرد.
«ریک دکارد» (فورد)، از اعضای سابق یک واحد ویژه ی پلیس (معروف به تیغ روها) که تخصص در از بین بردن روبات های شبه انسان را دارد. این فیلم از لحاظ نوآوری هنری به صورت چشمگیری باقی می ماند. بحث در مورد انتخاب بهترین فیلم (به احتمال زیاد یک میلیون ویرایش متفاوت از این فیلم در اینترنت وجود دارد) به خود زحمت ندهید: این فیلم یکی از بهترین فیلم های اکشن دهه 80 برای تماشای دوباره است.
شاهکار بی نظیر استنلی کوبریک را اغلب اوج سینمای علمی تخیلی می دانند. فیلمبرداری افسانه ای بهتر از شاید فیلم های دیگر تاریخ ، دامنه و مقیاس فضای بیرونی را به تصویر می کشد. علی رغم محبوبیت گسترده ، داستان سرایی در واقع کاملاً آوانگارد است و رمزگشایی آن چالشی است و پایان خیره کننده دارد.
ریدلی اسکات در این فیلم ژانر ترسناک و علمی تخیلی را در هم می آمیزد و داستانی پر از تعلیق و خلاقیت را ارائه می دهد. الن ریپلی (با بازی خوب سیگورنی ویور) از زمان انتشار فیلم در سال 1979 به عنوان یک نماد فمینیست شناخته شده است. سبک دهی و تولید بی عیب و نقص بسیار جلوتر از زمان خود بود و تا امروز نیز بر هنرمندان جوان تأثیر می گذارد.
این داستان تاریک و خشن که به طور گسترده به عنوان یک گنجینه ملی در نظر گرفته می شد ، در یک مرحله توسط هر استودیوی انیمیشن در ژاپن اداره می شد ، به این معنی که تلاش های یک کشور برای هر قاب متحرک دستی جذاب بود. آا داستان یک باند وحشیانه از جنایتکاران نوجوان را روایت می کند که به نوعی درگیر نبرد هسته ای آخرالزمانی می شوند که پتانسیل نابودی کل کره زمین را دارد. آا با مراقبه ای خونین از اثرات ناشی از بمب اتم ، هشداری کاملاً تمثیلی درباره روحیه تسخیر ناپذیر جوانی و خطرات وحشتناک جنگ جهانی است.
در سال ۲۰۲۹، دنیا شدیدا وابسته به اطلاعات شده و تمام انسان ها متصل به شبکه می باشند و جرم و جنایت توسط خلافکاران از طریق نفوذ غیر مجاز به شبکه انجام می شود. این فیلم که بر اساس کمیک بوک های گرافیکی اصلی ساخته شده است ، سوالات فلسفی درباره ماهیت روح انسان را در میان یک داستان هیجان انگیز نئو-نوآر در مورد جرایم سایبری تهدید کننده جامعه را نشان می دهد.
بیگانگان نامرئی در یک بشقاب پرنده کوچک به زمین می آیند تا به دنبال هرویین باشند. آنها در بالای یکی از آپارتمان های نیویورک،فرود می آیند. آنچه به نظر می رسد یک پیش فرض پوچ است ، در واقع گزارشی کاملاً قدرتمند در مورد خطرناک بودن و بی رحمی زندگی عجیب و غریب در میان اپیدمی ایدز در منهتن قبل از جولیانی است. اگرچه این تصور احمقانه است ، اما این فیلم تصویری پر زرق و برق از یک صحنه شکننده خرده فرهنگ است که به طرز غم انگیزی از بین رفته است.
فیلم ماتریکس یکی از بهترین نمونه های فیلم های علمی تخیلی است که به یک اثر ماندگار تاریخی تبدیل شده است. این فیلم به درستی به دلیل جلوه های بصری پیشگامانه خود در ابتدای نمایش مورد تحسین قرار گرفت ، اما به دلیل تفسیر آشکار نادرست تئوری پست مدرن در میان فیلسوفان بسیار مورد توجه قرار گرفت. . سپس ، هنگامی که خواهران واچوفسکی به عنوان ترنس ظاهر شد ، فیلم بازهم یک ارزیابی دیگر را دریافت کرد - با نسل جدیدی از مخاطبان که ناگهان داستان را به عنوان مثالی برای رهایی از زنجیرهای هنجارهای جنسیتی می بینند.
جنگ ستارگان با الهام از ماجراهای سریال فلش گوردون و تاریخ سامورایی و سینمای وسترن - اما با تخیل کاملاً ترسناک و توجه عاشقانه به جزئیات اجرا شده است , اغلب به عنوان یک شاهکار در ژانر علمی تخیلی شناخته می شود. هر یک از سه گانه های اصلی فیلم می توانست در این لیست وجود داشته باشد ، اما این قسمت یک امید جدید بود که برای اولین بار با انتشار در سال 1977 قلب مخاطبان در سراسر جهان را به خود جلب کرد. تأثیر جنگ ستارگان بر هنر و منظر فرهنگی قرن بیستم قابل بحث نیست.
9 فیلم برتر علمی تخیلی که تاکنون ساخته شده اند
خبرگزاری آریا- فیلم های دهه 90 به طور کلی در ذهن های افراد زیادی مانده است زیرا آن فیلم ها دارای نبوغ بی نظیری بودند که هرگز در سال های بعد تکرار نشد. دهه 1990 به اندازه قدرت نوآوری های فن آوری تکنولوژی در سطح جهانی دوره شگفت انگیزی بوده است. شاید همان استفاده از تولوژی های اولیه و تحول های اساسی در جهان باعث شد تا آن فیلم های باشکوه و عظمت ساخته شوند. با ما در سایت دانلود فیلم مووینه همراه شوید تا بهترین فیلم های دهه 90 را مورد بررسی قرار دهیم.
فیلمی به اندازه جان مالکوویچ عجیب و غریب و تجربی در دهه 90. چارلی کافمن و اسپایک جونزه برای این تخیل روانشناختی واقعاً عجیب همکاری کردند که در آن بازیگر زندگی واقعی جان مالکوویچ ، با بازی در نقش خودش ، ظرفی برای فرقه پیر اشراف که به دنبال زندگی ابدی هستند ، دیده می شود. «کریگ شوارتس» (کیوساک)، عروسک گردان خیابانی، با اصرار خانواده اش، در شرکت لستر به مدیریت «دکتر لستر» (بین) کاری می گیرد؛ شرکتی که در طبقه هفت و نیم یک برج اداری قرار دارد. روزی «کریگ» یک در پنهانی را کشف می کند که او را از راهرویی به مغز بازیگری به نام «جان مالکوویچ» می برد.جان کوزاک، کامرون دیاز و کاترین کینر ضد قهرمانانی فیلم هستند و پایان غیر قابل پیش بینی فیلم مطمئناً شمارا شگفت زده می کند.
ادوارد دست قیچی افسانه ی گوتیک تیم برتون است که در ابتدا ممکن است بسیار مسخره به نظر برسد، اما احتمال این وجود دارد که لحظات پایانی فیلم را گریه کنید. یک ربات نیمه حساس و باند پوش از یک کارخانه تولید فرار می کند و توسط یک خانواده مهربان به سرپرستی گرفته می شود. اما چطور کسی که قیچی برای دست دارد می تواند هرگز محبت نشان دهد؟ این یک تراژدی جادویی واقعی است - و تصور متکبرانه و اکسپرسیونیست برتون از حومه آمریکا.
کارگردان تاد سولاندز در فیلم خنده دار و کاملاً پوچ گرایانه خود ، به خانه عروسک ها خوش آمدید ، به موضوه بی رحمی در حومه آمریکا می پردازد. این فیلم با بازی هدر ماتارازو که قبلاً ناشناخته بود به عنوان یک نماد اجتماعی ظاهر می شود. فیلم خفتهای مختلفی را نشان می دهد که کودک اجتماعی از او در جامعه متلاشی شده و در شهر زادگاهش نیوجرسی به سر می برد. اگرچه در کل جای خندیدن وجود دارد، خوش آمدی به خانه عروسکی یک تصویر پر از روح از تنهایی در یک دهه است که نوع خاصی از انطباق هنجاری را می طلبد.
انواع فیلم های فوق العاده محبوب بسیار فانتزی که این روزها تماشاگران سینما به طور دسته جمعی به سینماها می کشاند ، در مقایسه با دنیای رنگارنگ ایجاد شده توسط انیماتور ژاپنی ، هایوا میازاکی، بسیار کوچک هستند. پرنسس مونوکو یکی از بزرگترین دستاوردهای کارگردان است که با مهارت و استادانه ترسیم و مفهوم سازی شده است. در دهه 1990، میازاکی در پیش بینی بحران آب و هوایی فعلی ما پیش از بازی بود و داستان های عجیب و غریب او به عنوان یک هشدار اولیه در مورد وضعیت وخیم ناشی از ویرانی های ساخته شده توسط بشر عمل می کرد. شخصیت های سرگرم کننده و لحظات جادویی زیادی وجود دارد که به غیر از پیام رسانی ی است و سکانس های اکشن کاملاً آرواره ای هستند.
آخرین فیلم بلند سینمایی استنلی کوبریک به دنبال فساد روان جنسی در یک فیلم مهیج کاملاً با رنگ و بویی جدید است. نیکول کیدمن ، و تام کروز بسیار غیرقابل توصیف (در آن مرحله یک زوج واقعی بودند) در جستجوی درهم آمیختن رضایت جنسی ، به بهترین شکل هستند که در تاریکی و خشم فرو می روند. اگرچه Eyes Wide Shut اثری کمتر دیده شده از مشهورترین فیلم های کوبریک به یادگار مانده است، اما در کل کارنامه او بهترین باشد.
در حالی که دهه 90 اغلب به عنوان دوره رشد اقتصادی و امیدواری اجتماعی به یادگار مانده است، گروه خاصی از نوجوانان محروم از حق رای دادن، زیر پا گذاشتن، غر زدن و شکایت بی پایان در جامعه را پر کرده بودند. یک فیلم ویترینی از عصبانیت اولیه هزاره است و از رز مک گوان بسیار دلسوز به عنوان یک دختر رویایی فوق العاده بی احساس استفاده می کند که در یک مثلث عاشقانه عجیب و غریب گرفتار شده است. بسیاری از سبک های شیک و طرح های لباس بسیار زیبا که نمایانگر نگرش دهه در این فیلم است، وجود دارد، اما نتیجه تاریک فیلم چیزی جدی درباره خشونت است که در زیر همه خوش بینی های دهه 90 وجود دارد.
این فیلم آنچنان پیشگامانه و تأثیرگذار است که اساساً می توان فیلم های ترسناک را به عنوان قبل یا بعد از جیغ دسته بندی کرد. شاهکار پست مدرن وس کریوان با بلند گفتن قوانین ژانر قواعد ژانر را زیر پا گذاشت و سفری پر از پیچ و تاب را به درون و فراتر از برش های سینمای ترسناک انجام داد. آنتاگونیست اصلی فیلم ، که بعداً توسط طرفداران لقب Ghostface خواهد یافت، از آن زمان به نماد دهه 90 تبدیل شده است اما همچنین از خرده فرهنگ های مختلف گوت و پانک نیز برخوردار است. از طریق جیغ، ستاره نجیب کمبل به عنوان برترین دختر Final صعود کرد.
«کِر» یک دختر دبیرستانی مشهور است که با ماجراهای خاص دوره نوجوانی دست و پنجه نرم می کند. تأکید بر این که واقعاً تأثیرگذار این فیلم تولید کننده عبارت واضح واقعاً چه اثری بوده و ادامه دارد دشوار است: علیرغم آنچه در ابتدا به نظر می رسید یک داستان سطحی در مورد نوجوانان پوچ و ثروتمند باشد، Clueless طرح نوعی خاص از فمینیسم "قدرت دختر" را بنا نهاد در یک جنبش کامل برای توانمندسازی ن نمود یافته است. علاوه بر این ، احتمالاً یکی از شیک ترین فیلم هایی است که تاکنون ساخته شده است.
8 فیلم برتر دهه 90 که حتما باید ببینید
فیلم های زامبی بهترین هستند و این ژانر سرگرمی نابی برای بینندگان است. ژانر زامبی موفق شده است طیف وسیعی از ترس های یک جامعه را که طی دهه ها – از مصرف گرایی تا نژادپرستی – با آن روبرو شده است، مجسم کند.
مفهوم زامبی از بردگان هائیتی گرفته شد که افسانه ای را پیرامون مردانی که درگذشتند و سپس زنده می شوند تشکیل می دهد. نویسنده سیبروک این افسانه را در کتاب جزیره جادویی به آمریکا آورده است. او می نویسد که زامبی “یک جسد انسانی بی روح است، مرده، اما در قبر نیست و می تواند همانند انسان ها راه برود و و زندگی کند.”
چه اتفاقی می افتد که زامبی ها می توانند زیر آب راه بروند !؟ این پیش فرض این پیش فرضی بر فیلم شماره ۴ زامبی هزاره در مجموعه Living Dead ساخته George A. Romero است. برای کسانی که نمی دانند، رومرو پدرخوانده فیلم های زامبی است. این فیلم بسیار خوب است و بهتر از اکثر فیلم های ژامبی است که امروز ساخته می شود.در خلاصه داستان آمده تمام دنیا به تسخیر مردگان متحرک در آمده و آخرین انسانهای بازمانده در یک شهر حصارکشی شده، زندگی می کنند. اما این شهر دیگر امنیت سابق خود را ندارد، زیرا نیروهای شورشی قصد دارند رهبر این شهر را سرنگون سازند، و از طرف دیگر زامبی‌ها رفته رفته به موجودات باهوش‌تری تبدیل شده اند و نگه داشتن آنها پشت حصارها کار ساده‌ای نیست.
وقتی صحبت از حقه بازی های ژانر کمدی-زامبی می شود ، شان می میرد بهترین نمونه است. یک گروه دوستانه که در انگلیس زندگی می کنند بدون انکه متوجه شوند تمام محله شان به دست زامبی ها افتاده وارد خیابان می شوند. در این فیلم کمدی صحنه های بی نظیری وجود دارد که می تواند بسیار سرگرم کننده و خنده دار باشد. موضوع فیلم به راحتی می توانست یک داستان کلیشه ای و تکراری شود اما تبحر نویسنده و کارگردان فیلم مانع آن شد.
بعد از یک تصادف در آزمایشگاه، و انتشار ویروسی خطرناک، دو مامور امنیتی باید با صدها نفر از افرادی که در آزمایشگاه کار می کردند و اکنون به جانورانی ترسناک تبدیل شده اند، مبارزه کنند. میلا یووویچ میشل و رودریگز در این فیلم جزو نقاط قوت هستند و به جذابیت اثر اضافه کرده اند.
بازسازی جدیدی از فیلمی کلاسیک به همین در سال ۱۹۷۸ ، بعد از حمله مُردگان به مردم؛ «فرانسین» مسئول یک شبکه تلویزیونی به اصرار دوستش «استیون» می‌پذیرد که با استفاده از یک هلی‌کوپتر از مهلکه فرار کنند؛ دو تک تیراندز پلیس، «راجر» و «پیتر» نیز آنان را هم راهی می کنند. این فیلم با خلاقیت زیادی از فیلم اصلی فاصله می گیرد و نکات خوبی به آن اضافه کرده است. بازی ها خوب هستند و سرعت فیلم مناسب و سرگرم کننده است.
وقتی دو کارمند به اشتباه گازی کشنده را در انبار مواد بهداشتی و پزشکی آزاد می کنند،مه حاصل از آن موجب می شود مردگان به زندگی بازگشته و در سرتاسر کنتاکی به دنبال غذای مورد علاقه شان یعنی مغز انسان برون. این یک فیلم سرگرم کننده و سریع ۹۰ دقیقه ای جذاب است که میتواند هیجان زیادی را به شما منتقل کند. یک فیلم کلاسیک که در سال های بعد الگویی برای فیلم های زامبی گونه قرار گرفت.
“بتسی” پرستار جوان کانادایی برای مراقبت از “جسیکا” همسر “پائول” یک مزرعه دار به خانه آنها می رود.در ظاهر “جسیکا” از نوعی فلج عصبی رنج می برد.وقتی او عاشق “پائول” می شود،تصمیم می گیرد حتی به قیمت استفاده از سحر و جادو “جسیکا” را درمان کند . برای یک فیلم زامبی که در دهه ۴۰ ساخته شده است، از ملودراماتیک کلیشه ای جلوگیری می کند و این خود بسیار حائز اهمیت است. جو حاکم است و از واگرایی جزئی ژانر ترسناک کلیشه ای استقبال می شود. داستان تا حدودی ناقص است ، اما نکات اضافی برای آن نگاه فیلم قدیمی باعث می شود که الگو برای فیلم های دوره های بعدی شود. این فیلم به کارگردانی پدرخوانده فیلم نوآر فرانسه ، ژاک تورنور است.
۲۸ روز بعد توسط نویسنده و فیلمنامه نویس درخشان، الکس گارلند نوشته شده است ، ۲۸ روز بعد اولین فیلم آخرالزمان بزرگ هزاره جدید بود. ویروسی عجیب و خطرناکی تولید می شود در آن زمان هر کس به این ویروس آلوده می شد به موجوداتی خطرناکی تبدیل می شدند. سیلیان مورفی به طور ماهرانه بازیگری می کند، نقشه ویروس کاملاً بی خطر است و خدای من صحنه آغازین بیدار شدن بیماری در خیابان های خالی لندن را دارد.
یک مرد و دخترش در هنگام شیوع زامبی در قطار گیر افتاده اند. نسخه اصلی این فیلم کامل زامبی کره ای است. مسلماً داستان کامل و اصلی با طراوت عمیق شخصیت و تمثیلی آشکار برای عصیان طبقاتی است. فیلم دارای صحنه و لحظات هیجان انگیز بسیار زیادی است که به طور حتم برایتان جذاب خواهد بود.
فیلم کلاسیک زامبی. به زبان ساده ، باید در بالای ۳ قرار داشته باشد. با داشتن ۹۷٪ در Rotten Tomatoes ، امتیازات جدیدتری در فیلم های زامبی با طرح داستانی بیشتر به دست می آورد. Night of the Living Dead برای همیشه اگو خط اصلی فیلم های زامبی خواهد بود. واقعیت جالب: این فیلم به دلیل خشونت زیاد و جنجال در هنگام انتشار ممنوع شد و افسانه ها حاکی از آن است که نسخه ای از این فیلم همچنان در کشور ممنوع است.در خلاصه داستان آمده: تشعشعات ناشی از سقوط یک ماهواره موجب می شود مرده ها از قبرهای خود بیرون آمده و به دنبال انسانهای زنده به عنوان غذا باشند.در این وضعیت گروهی در یک مزرعه گیر افتاده اند و باید با آنها بجنگند.
“وقتی دیگر جایی در جهنم نباشد ، مردگان زمین فرستاده می شوند. Dawn of the Dea بزرگترین فیلم زامبی است که تاکنون ساخته شده است. به دنبال اپیدمی رو به رشد زامبی ها که از گور برخواسته اند، دو تن از اعضای گروه ویژه پلیس فیلادلفیا، بهمراه یک گزارش دهنده ترافیک، و دوستش که یک مجری تلوزیونی است، به دنبال یافتن پناهگاه وارد یک مرکز می شوند . بودجه کم بود، ترس ها با کیفیت بودند و از آن زمان هیچ فیلم زامبی به چنین تعادل کاملی نرسیده است.
۱۰ فیلم برتر با موضوع زامبی ها
اگر بخواهیم یک اسم برای سال 2020 انتخاب کنیم حتما قرنطینه را انتخاب میکردیم، در این سال اکثر افراد در همه نقاط جهان در خانه هایشان قرنطینه شدند تا این ویروس شوم به سراغشان نیاید. بهترین کاری که میشد در این دوران قرنطینه خانگی انجام داد دیدن فیلم ها و انیمیشن هایی بود که همه ی خانواده بتوانند در کنار هم تماشا کنند و برای مدتی سرگرم شوند. سال 2020 سال خوبی برای انتشار انیمیشن های جذاب بود، در این سال انیمیشن های خلاقانه ای وارد بازار شدند که بینندگانشان را به ذوق آورد. ما در بخش قصد داریم تا بهترین انیمیشن های 2020 را مورد بررسی قرار دهیم که در سایت مووینه قابل دانلود و تماشا آنلاین هستند.
این انیمیشن، ساخته شده از مجموعه کارتون به همین نام که تابستان سال گذشته چهار فصل خود را به پایان رسانده است. این انیمیشن احتمالاً دقیقاً همان چیزی است که انتظار دارید. فیلم داستان این سه خرس با مزه و شایان ستایش با نام گریزلی (با صدای اریک ادلشتین)، پاندا (با صدای بابی مونی هان) و خرس یخی (با صدای دیمیتری مارتین) را دنبال می کند که درگیر انواع شیطنت های کمیک می شوند. در این حالت ، این بدان معناست که آنها پس از ایجاد یک قطعی گسترده در جامعه خود تمام شده اند . اما از آن طرح بی رمق، که همچنان در مسیر حرکت یک فیلم سفر جاده ای قرار دارد در حالی که خرس ها سعی در فرار به کانادا دارند ، خالق کارگردان / نمایش دانیل چونگ داستان عجیب و غریب زندگینامه ای را ارائه می دهد که احساس می کند یک عضو مطرود ، تحت تعقیب غیرعادلانه جامعه است. (اوج این کار نجات خرس های همکار از یک اردوگاه داخلی است که در قفس زندان شده است ). انیمیشن استودیوی روگ درفت کاملاً جذاب و الهام بخش است و می تواند شمارا به شدت بخنداند (تعدادی شوخی در مورد ون مربوط به دوران دهه 70 خرس ها وجود دارد که باعث مرگشان شد).
این انیمیشن دنباله کمدی غارنشین کرودزهت در 2013 است. ادامه انیمیشن غارنشینان قرار بود در سال 2016 ساخته شود که در نهایت با مشکلات میان سازندگان به تعویق افتاد. اما The Croods: A New Age از اعماق جهنم توسعه بازگشت و فیلم حاصل آن یک دنباله شگفت آور سرگرم کننده و شاداب است. در این قسمت ، خانواده نئاندرتال (با صدا پیشگی نیکلاس کیج و اما استون ، کاترین کینر و کلارک دوک) و دوست پسر پیچیده تر استون (رایان رینولدز) ، یک خانواده را نشان می دهد که به تازگی از غار خود بیرون آمده اند و با خانواده جدیدی آشنا می شوند. همانطور که می توانید تصور کنید این یک درگیری فرهنگی در قرون اولیه است. این انیمیشن درجه یک است و گاهی اوقات به سرزمین سورئال شیرین می رود. خانواده جدید که ادعا می کنند پیشرفته و تکامل یافته هستند با خانواده کرودزها ادغام می شوند و ماجراهای بسیار خنده داری را ایجاد می کنند.
ویلوبی ها یک خانواده ماجراجوی هستندکه اکنون در عمارت فرسوده و وحشتناکی زندگی می کنند. (صدای بچه ها را ویل فورته ، آلسیا کلارا و سئان کالن اجرا می کنند) پس از هماهنگی برای رفتن پدر و مادرشان در تعطیلات ، بچه ها آزاد می شوند ، خصوصاً وقتی یک پرستار بچه مهربان (با صدای مایا رودولف) آنها را ترغیب می کند تا ماجراجویی خود را در دنیای خارج از خانه شروع کنند. بر اساس رمان لوئیز لوورلی ، ویلوبی ها دارای رگه ای از تاریکی است که از آن عبور می کند ، و انیمیشن ، در حالی که کاملاً رایانه ای تولید شده است ، دارای یک حرکت قابل لمس و واقعی است (موهای شخصیت ها مانند نخ است ، توالی های گسترده ای در یک کارخانه تولید آب نبات با واقعیت فرقی نمی کند) ، ویلوبی طراحی گرافیک کار معروف و افسانه ای یعنی آقای کریگ کلمن است. صداپیشگان نیز فوق العاده هستند ، مارتین ، تری کروز و جین کراکوفسکی همه از بازی های الهام گرفته ای بهره می برند (اگرچه ریکی جرویس به عنوان راوی گربه های صحبت کننده از یک شخصیت برجسته برخوردار است). نتیجه گیری جالب فیلم به ما می فهماند خانواده آن چیزی نیست که ما از بچگی میشناسیم بلکه دوستان و آشنایانی است که ما به انتخاب خودمان وارد زندگی شخصی مان می کنیم.
حتما بخوانید: 10 سریال انیمه جذاب که تماشایشان واجب است
انیمیشن به پیش اولین فیلم اصلی پیکسار در سال 2020 از زمان بازگشت کوکو در سال 2017 بود. کارگردان دن اسکلونه داستان را در مورد برادران اجنه ای (با صدای کریس پرت و تام هالند) ، بر اساس تجربه خود در مورد از دست دادن پدرش در سن کم نوشته است، این دو برادر اجنه تلاش می کنند تا پدر خود را در دنیای بعد از مرگ پیدا کنند. این ارتباط شخصی باعث می شود تا داستان ، در دنیای خیالی حومه ای که در آن جن ها موتورسیکلت سوار می شوند و ترول ها در دکه های عوارض بزرگراه ها کار می کنند ، واقعی و از نظر احساسی طنین انداز شوند. این انیمیشن جذاب توانست در اوایل سال 2020 نگاه افراد زیادی را به خودش جلب کند.
به طور حتم یکی از بهترین انیمیشن های منتشر شده در سال 2020 انیمیشن soul بوده است. پت دکتور کارگردان و نویسنده این پروژه که یکی از خلاقانه ترین افراد در زمینه داستان نویسی و کارگردانی انیمیشن است شاهکار بی نظیری را خلق کرده است. دیدن این انیمیشن آن در این روز های ناامید کننده و تکراری بسیار توصیه می شود. بعد از دیدن انیمیشن روح می توانید از روز های زندگی بیشتر لذت ببرید و متوجه می شوید همه ی روز ها تکراری هستند اما ما باید هر روز بهترین خودمان باشیم و از تک تک لحظاتمان لذت ببریم. در خلاصه داستان آمده: جو یک معلم موسیقی است که زندگی هیچوقت بر وفق مرادش نبوده است. او به موسیقی جاز علاقه ی زیادی دارد و در نواختن نیز مهارت دارد. او به دنیایی دیگر سفر کرده تا به یک نفر کمک کند که علاقه ی واقعی اش را پیدا کند و بعد از این اتفاق متوجه می شود که داشتن روح به چه معناست.
برترین انیمیشن های 2020 که نباید از دست دهید
درباره این سایت